Paula Ransenberg

Mamá (Marilú Marini) está muy enferma y el médico ha recomendado no sobreexcitarla con malas noticias. Su hijo preferido, Pablo (Walter Quiroz), se ha ido a París a buscar un futuro como músico y el paso de los días y meses sin recibir noticias alarma a sus hermanos y tíos. Pero más les preocupa la salud de Mamá. Ante sus ojos tejen una cadena de invenciones, escribiéndole cartas supuestamente enviadas por el hijo ausente que narran su vida en París con el lujo de detalles propio de otra enfermedad llamada fantasía que padecen todos.

Esto es Mentiras piadosas, filme argentino que estrena el teatro Tower del Miami Dade College. Adaptación al cine del cuento de Julio Cortázar La salud de los enfermos, con elementos de otros textos del autor como Tía en dificultades y Casa tomada, este drama a cargo de Diego Sabanés cuenta la historia de una familia tradicional burguesa de mediados de siglo pasado, y se desarrolla casi íntegramente en los marcos de una casona familiar.

Por salvar a Mamá de una muerte que saben irremediable, los miembros de esta estirpe en decadencia se prohíben a sí mismos vivir sus propias vidas. Dominados por el influjo de una madre manipuladora, mezcla de tiranía y dulzura, caen en su propia urdimbre de ocultaciones y engaños de la que, contrariamente a Pablo, ni siquiera intentan escapar.

Mentiras piadosas no sólo lleva propio nombre, también propia voz, expresada a partir de un creativo libreto con un importante cambio generador de expectativa sobre el enigmático destino de Pablo –personaje que en el cuento muere al principio–, y la inclusión de nuevas líneas y conflictos que enriquecen la trama, sin violar el espíritu cortazariano del que han bebido otros renombrados cineastas como Antín, Antonioni, Chabrol, Godard.

Con una habilidad que sorprende en un debutante en el largometraje de ficción, Sabanés cuida minuciosamente cada elemento en la puesta, la elaboración de ambientes donde el claroscuro o el uso creativo del color definen la dramática de las escenas, y la afinada construcción de los personajes envueltos en una gama de sutilezas psicológicas.

Los actores proceden de las tablas, como Claudio Tolcachir y Paula Ransenberg, y son magníficos en sus roles, moviéndose e interactuando en este vicioso escenario donde se desarrolla la obra teatral de las vidas que ellos se han inventado.

Pelaccini, Marini, Ransenberg y Tolcachir durante el rodaje

Este martes 4 de Octubre, “Mentiras Piadosas” se presenta por primera vez en la provincia de Corrientes (Argentina), acompañada por el cortometraje “Pasado Invisible” de la realizadora local Natalia Vega.

La presentación, con entrada libre y gratuita, tendrá lugar en el teatro Juan de Vera, uno de los puntos centrales de la cultura correntina, a las 20 hs. El cortometraje será presentado por su directora, con el apoyo de la Carrera de Comunicación Social de la Universidad del Nordeste. El evento fue anunciado en los medios locales, tales com los diarios El Litoral y Corrientes Hoy, o la FM Puerto del Sol.

Marilú Marini en una escena de la película

A casi dos años de su estreno porteño, la opera prima de Diego Sabanés continúa su recorrido internacional. Luego de haberse exhibido por quince semanas en Barcelona y Madrid. La película, basada en cuentos de Julio Cortázar y protagonizada por Marilú Marini y Claudio Tolcachir entre otros, se estrena en el prestigioso Tower Theater. La sala, uno de los referentes de la cultura latina en la ciudad, presentará la película durante el mes de Septiembre, junto a otras como “Medianoche en París” de Woody Allen.

Mientras tanto, su director se encuentra trabajando en el guión de uno de los proyectos premiados en Mayo por Cinecittà con el fondo para desarrollo de coproducciones entre Italia y Argentina (el mismo fondo que apoyó Films como “El Hombre de al Lado” y “El Campo”). Se trata de una comedia romántica que será dirigida por Alberto Ponce, titulada provisoriamente “Amores Pasajeros”. Por su parte, Ponce (montajista de las últimas películas de Pino Solanas) avanza en el rodaje de su documental sobre la legendaria Blackie, que será presentado el año próximo.

Fachada del Cine Tower

El próximo 9 de Septiembre ”Mentiras Piadosas” se estrenará en Estados Unidos; concretamente en la ciudad de Miami. Las proyecciones tendrán lugar en el Tower Theatre, una de las salas más antiguas de la ciudad (fundada en 1926). Perteneciente a la oficina de Asuntos Culturales del Miami Dade College, el Tower Theatre programa regularmente cine latinoamericano reciente, para una amplia audiencia local.

Walter Quiroz y Claudio Tolcachir

Verónica Pelaccini y Claudio Tolcachir

El próximo domingo 22 de Mayo a las 21 hs “Mentiras Piadosas” será proyectada dentro del ciclo de Cine Contemporáneo en Español, organizado por la Embajada de España en Croacia y la Asociación Croata de Cine. Las funciones tendrán lugar en el cine Tuskanac, construído a fines del Siglo XIX y reciclado  para fines de promoción cultural y punto de encuentro de cinéfilos de Zagreb, capital Croata (ex Yugoslavia).

La programación, seleccionada por José Pedro Torrubia, incluye también “Un Oso Rojo” de Israel Adrián Caetano, “La Soledad” de Jaime Rosales, “Poniente” de Chus Gutiérrez, “Las Manos Vacías” de Marc Rechá y “Ficción” de Cesc Gay, entre otros films de los últimos cinco años.

Sabanés y Tolcachir, junto a Cristina Bravo Rozas

El Lunes 16 de Mayo tuvo lugar en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid un coloquio entre el director de “Mentiras Piadosas”, Diego Sabanés, y uno de sus actores protagónicos, Claudio Tolcachir.

Tolcachir se encuentra presentando en la capital española, con gran repercusión de crítica y público, sus tres obras como autor y director: “La Omisión de la Familia Coleman”, “Tercer Cuerpo” y “El Viento en un Violín”. La charla, coordinada por Cristina Bravo Rozas, profesora del máster de teatro que se dicta en la misma facultad, contó con cerca de 100 partipantes, entre alumnos de la carrera y público general.

Entre otros temas, se abordaron los procesos creativos a la hora de escribir teatro y cine, el trabajo con los actores en la creación de personajes, las dinámicas de ensayos e improvisaciones y las nuevas miradas que han surgido en la última década en la producción argentina, tanto en teatro como en cine.

Diego Sabanés en el festival de Mannheim-Heidelberg

“Cuando te distraigas, voy a estar de vuelta”. Pablito no sabe cómo tranquilizar a mamá. Sí, una melodía antes de partir, pero vamos, que el barco a París no espera. “Que no baje de su habitación”, dice la tía. Está muy enferma y le va a hacer mal. Pero un momento. Es la despedida y falta el retrato con la familia entera. “Ay, esta mujer no hace caso”, se quejan los hijos y ella los alcanza. Mejor una fotografía todos juntos, afuera para que se luzca el jardín. Y otra él solito con el violín, como será en los escenarios allá, en Francia.

Por qué se tiene que ir, se lamenta esa orden incondicional de afectos que se queda en Buenos Aires. La misma pregunta permanece en el corazón de los espectadores, cuando salen de ver ‘Mentiras piadosas’ (2010), la película del realizador argentino Diego Sabanés, que ha abierto la cartelera 2011 en Casa de América de Madrid y se proyectará hasta finales de enero.

Es fácil hallar un lugar cerca de los personajes que habitan esa casona, atendida con todo el esmero, y acompañarlos mientras intentan conseguir alguna noticia del hermano imprescindible que se ha ido en un viaje de “tres meses”. La historia, basada en cuentos de Julio Cortázar, resulta hospitalaria para sus fieles lectores y para quienes no han transitado aún por su literatura.

Los diez años que separan al borrador original del día del estreno permitieron al director ajustar la trama a través de cuatro guiones y construir otra paralela y de un enorme aprendizaje, la de su producción. ‘Mentiras’ lleva las huellas de dos cines, el argentino y el español, y sus formas de creación y supervivencia. A fuerza de talento y empeño, borra las marcas del “bajo presupuesto” y hace posible el encuentro de un selecto grupo de figuras del teatro.

-Empecé -relata Sabanés- en 1999, alentado por la entonces nueva ley de artes visuales (17.741) de mi país, que facilitaba el tránsito de los cortos a las primeras películas, y busqué financiamiento en el exterior. Uno cree que las coproducciones son más sencillas de solventar, pero los costes se encarecen.

El proyecto recibió dos ayudas, el fondo Hubert Bals del Festival de Róterdam y un aporte de Casa de América. Pese a ese empujón inicial, era muy difícil acceder a un crédito en ese momento en Argentina. A pocos meses del corralito de 2001, el país tenía sus céntimos contados y, en España, lejos del colapso bancario, los requisitos para los que recién comenzaban en el cine eran también muy numerosos.

-En los dos lugares, cada uno a su manera, las fuentes de financiamiento eran diferentes, pero los mecanismos y criterios de asignación, muy similares. Una tendencia que sigue hasta hoy y que se está profundizando: el dinero se entrega a aquellas productoras que logran demostrar que cuentan con buena parte de los fondos. El argumento que se escuchaba hace unos años en España, y ahora en Argentina, era que se hacían más películas de autor que las que el mercado podía absorber.

El apoyo económico se aferró al criterio de la viabilidad comercial. Vino el reemplazo de las pesetas por el euro, la fusión de los dos canales de televisión que compraban largometrajes y después, la crisis de 2008. Sabanés lo recuerda bien. ‘Mentiras’ fue tomando forma durante ese proceso, como exponente de un grupo de filmes en extinción, la “clase media cinematográfica”, como la llama el realizador. Aquellas películas independientes, pero que apuntan a un público más amplio, sin ser súper producciones.

-El cine, como actividad, se está radicalizando: hay títulos de bajo presupuesto, que siguen una carrera alternativa y tienen muy complicado el ingreso a las salas, y otras propuestas altamente industrializadas.

Sabanés y Tolcachir en el rodaje (foto: Alicia Schemper, SICA)

Dijo que sí

“¿Patricia se queda a cenar?”. A Jorge se le van los ojos cuando llega la novia de su hermano. Ella es sofisticada, independiente, universitaria y le dice que no. Tiene que estudiar. “¿Extrañás a Pablo?”. Claro que sí, saldrá del paso, pero ya no sabe si él regresará de probar suerte con su música en Europa. ¿Volverá? Ni una postal ha mandado. Para qué seguir pensando. “Escribamos entre todos las cartas de una hermosa gira para que mamá no sufra”. Su salud es lo más importante.

Walter Quiroz (Pablo), Claudio Tolcachir (su hermano Jorge), Paula Ransenberg (su hermana Nora), Marilú Marini (la mamá), Víctor Laplace (el papá), Claudia Cantero (la tía), Hugo Álvarez (el tío), Lydia Lamaison (la abuela), Verónica Pelaccini (Patricia, la novia), Rubén Szuchmacher (el contador), Mónica Lairana (la empleada de la casa) y Ángel Coria (Lito, el repartidor de verduras). El guion los convenció.

-Para el año 2004, el texto estaba desarrollado, Aurora Bernárdez, la viuda de Cortázar, había aprobado la adaptación, pero aún no nos era concedido el préstamo para arrancar. Lo que hizo crecer el proyecto fue la incorporación de los actores.

El elenco se armó con la participación de amigos, el rastreo por los teatros porteños y algunos castings. Tolcachir, Ransenberg y Szuchmacher, tres grandes de las tablas, conocían la idea desde el principio, al punto que sus personajes fueron escritos para ellos.

-Quiroz tiene un papel breve, pero central: sobre su ausencia gira todo el argumento. Lo había visto en cine y televisión y tenía la “imagen” del personaje. Su ingreso y la aceptación de un protagónico por parte de Marini, una actriz de extensa trayectoria, terminaron de marcar el rumbo. Su presencia entusiasmó a otros artistas de renombre que se animaron a sumarse. Había pocos recursos, pero todos hicieron malabares para poder estar.

Y estuvieron, en dos ciudades. Hacia 2006, el guion ganó un concurso que organizaba la Provincia de San Luis, en el centro oeste de Argentina, que interviene como coproductor del filme. Como parte de las condiciones del premio, la mayor parte de la película debía grabarse en el lugar. La cláusula no representaba ningún inconveniente, excepto porque en la zona no pudieron hallar una casa de la década del 40 o 50, como necesitaban, que no hubiera sido modernizada.

-No nos alcanzaba para fabricar los decorados porque son muy costosos. Optamos por desdoblar la casa entre los dos sitios y filmar todo lo que fuera posible en San Luis y los planos de la escalera y el exterior, en Buenos Aires, que queda a 800 kilómetros, para evitar trasladar a los niños y a algunos actores. La solución que hallamos fue utilizar tres localizaciones distintas y, después de un minucioso análisis, reubicamos escenas, separamos y juntamos otras y replanteamos la puesta de cámara.

A poco de iniciarse el rodaje, un productor catalán da su aviso de retiro y el dinero no es suficiente. Dos amigos se unen al proyecto, Joseba Castaños Izquierdo y Rudy Gnutti (el autor de la banda de sonido) y aportan lo que falta. ‘Mentiras’ empieza a moldearse en imágenes.

Sabanés, Marini, Cantero y Ransenberg (foto: María Gowland)

‘A la vieja usanza’

“Andate, Lito”. Nora cocina, plancha, limpia, dicta clases particulares. “¿Cuántas unidades hay en una docena?”. Santa paciencia. Una princesa del hogar. El chico que trae la fruta a su casa le gusta, pero no puede ocuparse de eso ahora. Mejor que se vaya. Ya lo ha dicho. “La salud de mamá no es ninguna joda”. Ella vigila que nada pueda estropear la ruta de conciertos de su hermano, la ilusión que todos sostienen con imaginación, esfuerzo y supuestos envíos desde el Viejo Mundo.

En la ficción, no hay dudas. Se ha devorado cada página de ‘Mujercitas’ y es una de ellas, pero también la ha leído en la vida real, para la construcción de su papel y por pedido del director, quien entregó a Ransenberg diversos materiales que componían el alma de Norita. Con cada uno de los intérpretes, llevó a cabo la misma tarea.

-Ese trabajo individual se hacía antes de los ensayos, que eran fundamentales para que los actores pudieran integrarse en esta familia de finales de los 50. Venían de entrenamientos distintos y nos enfocamos en las improvisaciones para ir elaborando los vínculos entre los personajes, en especial la relación de los hermanos. Hicimos escenas que no estaban en el guion. De ellas, sobre todo de las que tenían humor, rescataba frases y acciones que reescribía.

Un proceso de creación colectiva muy rico, asegura Sabanés, que permitió fortalecer ese retrato costumbrista de la época, exactamente de 1958. El tiempo se apuntala, a la vez, desde la retórica audiovisual con la que ‘Mentiras’ cuenta su historia, propia de los primeros años de la década del 60. Se alimenta de travellings, voces en off, música incidental, flashbacks; recursos que casi no prestan servicio al cine actual y que lo convierten en un filme “a la vieja usanza”, como explica el realizador.

-Tanto en su estética, como en las formas del relato que asume, la película es muy clásica. Quizá se espera de un director joven un modelo narrativo más experimental, más descontracturado, que no plantee una historia en tres actos con un crecimiento cronológico y una fábula clara, sino algo más despojado y minimalista. De entrada, pensaba hacer un uso más contemporáneo del lenguaje, pero se impuso el ritmo de la trama y la identidad de los personajes.

Este esquema del relato, al principio, parecía ser el sostén de un proyecto muy simple, con una sola localización y un pequeño elenco, pero las etapas se fueron aplazando. Por la desconfianza de los que tomaron decisiones, pensando en lo que creían eran “los gustos de la gente”, hará su balance el director.

El estreno demostró que podía ser tan oneroso y complicado como la propia gestación del largometraje: hace falta una inversión muy fuerte para que las productoras no lo rechacen, dice Sabanés. El desembarco en la pantalla grande de Argentina y España no tuvo presupuesto para la promoción, pero cosechó invitaciones a festivales internacionales, distinciones y la acogida en diferentes medios de difusión.

-Mi experiencia es que, a pesar de la reticencia de los canales oficiales y de los prejuicios existentes en las productoras sobre las preferencias de los espectadores, existen formas alternativas de hacer películas. ‘Mentiras’ no fue un gran éxito comercial, pero encontró su público.

Claudio Tolcachir y Verónica Pelaccini (foto: María Gowland)

Noticia aparecida hoy en Pantallas Argentinas (La Nación)

por Julia Montesoro

La semana última se reestrenó en España Mentiras piadosas , versión libre de distintos relatos de Julio Cortázar, dirigida por Diego Sabanés. La película, que se proyecta en la céntrica Casa de América de Madrid, cierra así su ciclo de proyecciones en España, después de permanecer quince semanas en cartel en Barcelona, once en Madrid y cuatro en Valencia, con muy buena concurrencia. Cabe señalar que el film, protagonizado por Marilú Marini, cuenta en su elenco con Claudio Tolcachir, quien afianza su presencia en aquel país, tras dirigir allí en teatro Todos eran mis hijos y presentar pronto El viento en un violín .

Claudio Tolcachir (foto: Diego Sabanés)

Un protagonista que no está, una ilusión que comienza con un viaje, una casa en la que la felicidad procede del exterior, de la mentira, de lo que no existe. Estos son los avatares de Mentiras piadosas, una película de Diego Sabanés que tiene el honor de contar con el director de teatro Claudio Tolcachir en su debut como actor en la gran pantalla.

Inspirada en La salud de los enfermos de Cortázar, es un poema visual de imágenes encadenadas que narran una historia. La vida se presenta como un retazo sutil para los personajes. El espectador se sume en la historia, se encierra en la casa y se une a la esperanza de los otros. La interpretación de los actores y su conexión visual te hace sentir uno más. Os animo a verla, os animo a sumergiros.

Sobre la Revista:

En palabras de su editor, “le cool es un boletín semanal gratuito que enviamos cada jueves con una selección de eventos culturales y de ocio que consideramos interesantes. Filtramos las mejores exposiciones, películas, conciertos, recitales, fiestas, sesiones y demás actividades inusuales, además de descubrir una cuidada selección de bares únicos, restaurantes y otros lugares que vale la pena visitar. El contenido de le cool es seleccionado porque creemos de verdad que merece la pena.

Además de la edición sobre Madrid, la revista tiene ediciones enfocadas en las ciudades de Barcelona, Budapest, Dublin, Istambul, Lisboa, Londres, Moscú, París y Viena. Puede visitarse aquí:
http://madrid.lecool.com/madrid/es/week

Verónica Pelaccini (foto: Diego Sabanés)

Ultima oportunidad de ver la película en pantalla grande. A modo de despedida de España, “Mentiras Piadosas” inaugura el 2011 en Casa de América. Del 12 al 29 de Enero, será proyectada en la sala Iberia, de miércoles a sábados a las 20 hs.  

Casa de América es una institución dedicada a la difusión de la cultura latinoamericana en Madrid. Ubicada junto a la Fuente de Cibeles, sus actividades incluyen conferencias, talleres, exhibiciones y presentaciones de teatro y cine. La programación completa puede consultarse aquí.